|
|
 |
 |
Autour de Kurt Weill
concept de Guy
Mignault
Autour de Kurt Weill
n’est pas une pièce, ce n’est pas une tragédie,
ni un drame ni même une comédie. C’est un peu
tout à la fois et c’est l’occasion de voir sur
la même scène, durant le même spectacle La
Fiancée du pirate, Don Quichotte, Émile Nelligan et
tant d’autres!
Autour de Kurt Weill est
un spectacle qui raconte ce qui pousse les artistes à prendre
la parole, à lancer leurs émotions sur scène.
Dans Autour de Kurt Weill, on
aura le plaisir de retrouver La complainte
de Mackie, Saint-Germain-des-Prés, Irma la douce, les Parapluies
de Cherbourg, assaisonnés de grands textes de
Brecht, Brel, Aznavour et beaucoup d’autres.
|
|
GALERIE:
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
|
| |
|
|
MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUE
Pourquoi un autre
spectacle musical?
Un spectacle musical, c’est magique, ça nous permet
de passer du drame à la comédie, à la tragédie
en l’espace
de quelques minutes. Le Théâtre français de
Toronto est
une compagnie touche à tout, avec un mandat éclectique
qui voudrait qu’on s’adresse en même temps à
toutes
sortes de gens. Un spectacle musical est à peu près
la seule
façon de le faire.
Pourquoi chanter quand il y a tant
à faire? dit la chanson, la réponse: au moins
on chante! Les chansons que j’ai choisies dans ce spectcale
sont des petits bijoux, chacune est une pièce de théâtre
en miniature. Les musiques sont belles, les textes sont beaux. L’autre
avantage d’un spectacle musical, et c’est peut-être
là le plus grand, c’est que tout le monde s’y
retrouve. Pas besoin d’être francophone pure laine,
les compagnons, amis, amies, anglo-phones auront aussi beaucoup
de plaisir.
J’ai choisi d’axer le spectacle autour de Kurt Weill
parce qu’il est le plus théâtral des musiciens.
Il a révolutionné la chanson, il a créé
un genre. Il s’est inspiré de grands textes et il s’est
toujours entouré des plus grands interprètes.
En créant ce spectacle, j’ai beaucoup pensé
aux jeunes. J’aimerais leur montrer qu’une chanson n’est
pas nécessairement la même phrase reprise cinquante
fois. Une chanson peut être riche, par son texte, par l’histoire
qu’elle raconte. En plus, une chanson a l’avantage de
ne jamais être longue et la prochaine ne tarde pas à
venir.
Créer un spectacle musical est une magnifique aventure, et
puis aussi, il faut bien le dire, le TfT est en train de devenir
bien bon dans ce domaine!
Guy Mignault
Le Théâtre français de Toronto tient à
féliciter le Conseil des Arts de l’Ontario à
l’occasion de son 40e anniversaire!
|
|
|
| |
|
|
KURT WEILL—BIOGRAPHIE
Kurt Weill est né en 1900 à Dessau
en Allemagne. Fils de musicien, Kurt Weill a très tôt
manifesté son talent pour la musique. Dès l’âge
de douze ans, il composait et organisait concerts et pièces
de théâtre chez ses parents. Durant la Première
Guerre mondiale, le jeune Weill a été engagé
comme accompagnateur remplaçant au théâtre de
Dessau.
Dès 1925, à la suite d’une série de concerts
à Berlin et de divers festivals internationaux, Kurt Weill
était considéré comme un des grands compositeurs
de sa génération.
Il avait à peine vingt ans lorsqu’il a décidé
de s’orienter vers le théâtre musical.
C’est de sa collaboration avec Bertolt Brecht qu’est
née une nouvelle conception du théâtre musical.
Cette collaboration a commencé avec Mahagonny,
spectacle qui a connu un succès de scandale et qui a encouragé
les deux artistes à poursuivre leur travail ensemble. Dans
leur style vigoureux qui emprunte à la chanson populaire,
ils ont collaboré sur plusieurs œuvres dont le mémorable
Opéra de quat’sous.
Ses collaborations avec Caspar Neher et Georg Kaiser ont suscité
la controverse chez le public et la colère chez les Nazis.
En mars 1933, Kurt Weill quitte l’Allemagne. À Paris,
il termine sa Deuxième Symphonie et
reprend brièvement la collaboration avec Brecht pour un ballet
de la troupe de George Balanchine. En septembre 1935, Weill s’installe
aux États-Unis où il se consa-crera désormais
à composer pour les théâtres de Broadway.
Kurt Weill est mort le 3 avril 1950. Sa chronique nécrologique
dit de lui qu’il était: «le plus original de
tous les artisans du monde du théâtre musical, internationalement
reconnu pendant un quart de siècle... Chacune de ses œuvres
est un nouveau modèle, une nouvelle forme, une nouvelle solution
à des problèmes dramatiques.»
|
|
|
| |
|
|
FRANCE GAUTHIER
France Gauthier a participé à de
nombreuses productions au TfT: Les
Femmes savantes; La, la la,
mine de rien; Le gars de Québec;
C’était un p’tit
bonheur; Une Soirée avec
Jacques Brel, spectacle pour lequel elle a remporté
un prix Dora pour la Meilleure interprétation, La
Double Inconstance; Les Belles
sœurs; L’Amour en
déroute; Les Fridolinades;
À toi pour toujours, ta Marie-Lou; Quatre à quatre;
La Répétition. En dehors du TfT, France a fait
partie de la distribution de West Side
Story au Muskoka Festival, À
toi pour toujours, ta Marie-Lou à Montréal,
Ti Jésus Bonjour au Théâtre
du Nouveau-Monde à Montréal, The
Government Guy au théâtre Tarragon. À
la télévision, on a pu voir France dans Murder
Most Likely à CTV, Chasing
Rainbows et Counterstrike
à CBC; Les Ontariens;
À la Claire Fontaine;
C’est ton droit et Télé
Français à TVO/TfO. France Gauthier a
produit 8 disques compacts pour sa compagnie, Hara, avec Pat Clemence.
Leurs spectacles ont fait tournée à travers le Canada
et aux USA. Elle a vu son travail récompensé par la
Bourse André Paiement de l’ACCO.
|
|
 |
| |
|
|
ROBERT GODIN
Doyen des comédiens
du TfT, Robert a fait partie de nombreux spectacles: Le
P’tit Bonheur, premier spectacle du Théâtre
du P’tit Bonheur en 1967; On
demande un ménage; Faisons un rêve; L’École
des Femmes; Le Tartuffe; Les Fantastiques; Good; La Double Inconstance;
La Répétition; L’Invitation au château;
Le Malade imaginaire; Le Dindon; Hamlet; Le Roi Lear; Soirée
de Poésie; Le gars de Québec ; C’était
un p’tit bonheur; Soirée Prévert; La, la la,
mine de rien et Les Femmes savantes.
En dehors du TfT, on a pu voir Robert dans: Irma
la douce à Theatre London, Beauty
and the Beast au théâtre Princess of Wales,
Man of La Mancha et Cinderella
à Theatre Aquarius, En attendant
Godot au Theatre Ensemble. À la télévision,
il a fait partie de la distribution de: Les
Ontariens, 17 rue Laurier
à TfO, Duplessis à
Radio-Canada, Édith Piaf, Je
vous aime à CBC. Robert a été mis en
nomination pour un prix Dora pour Le
Malade imaginaire, une coproduction TfT/Théâtre
Smith-Gilmour. Robert consiúdère que les points culminants
de sa carrière ont été les spectacles musicaux
Edith Piaf, Je vous aime, C’était
un p’tit bonheur, La, la la, mine de rien et Beauty
and the Beast.
|
|
 |
| |
|
|
GUY MIGNAULT
Guy Mignault est Directeur artistique du TfT
depuis 8 ans. Tout récemment, il a fait partie de la distribution
de Francœur, la nouvelle
série télévisée de TfO. Sur scène,
on voit régulièrement Guy dans les productions du
TfT. Il était Chrysale dans Les
Femmes savantes, le Professeur Tchéúrenkov
dans Univers qui a remporté
le Masque de la Meilleure production canadienne, Henri dans Les
Derniers Devoirs et, entre autres, il était de la
mémorable Soirée Tchékhov.
Guy est aussi metteur en scène et a signé six des
spectacles du TfT depuis son arrivée. Il est l’auteur
de Bonjour, Monsieur de La Fontaine,
spectacle pour enfants qui a fait la tournée de toute la
province pendant trois ans. Mais l’emploi préféré
de Guy est celui d’auteur de spectacles musicaux. C’était
un p’tit bonheur a remporté un Dora et La,
la la, mine de rien a reçu plusieurs nominations.
|
|
 |
| |
|
|
LYNE TREMBLAY
Lyne est comédienne, chanteuse et danseuse.
À ce titre, elle a participé à de nombreux
spectacles musicaux, dont La, la la,
mine de rien au TfT et dans la version originale de Cats
où on a pu l’admirer dans le rôle de la Chatte
siamoise. Elle a interprété Sally Bowles dans Cabaret
au Théâtre Mogador à Paris et en tournée
en Italie. Lyne s’est produite dans plusieurs one woman shows
dans le cadre de jazz cabarets. Cette année, elle a été
mise en nomination au National Jazz Awards. Elle a fait beaucoup
de cinéma et de télévision: The
City, Call me Kate, Cover me, The News room, E.N.G. Lyne
a produit son premier disque compact en 2003. Elle remercie John,
Michelle et Lisa pour leur éternel support dans sa carrière.
Pour plus d'information sur ses prochains spectaúcles, visitez
son site internet à www.lynetremblay.com
|
|
 |
| |
|
|
CLAUDE NAUBERT
DIRECTION
MUSICAL
Claude a créé la musique originale
de plusieurs spectacles au TfT: Good,
Soirée Feydeau, Le Faucon et Grimm
Grimm. Il a assuré la direction musicale de
La, la la, mine de rien, ainsi que C’était
un p’tit bonheur qui a remporté un prix Dora
pour la Meilleure Création Musicale en 1998. Depuis 1994,
Claude collabore étroitement avec le théâtre
La Tangente, en tant que chanteur et directeur musical. À
ce titre, il a participé à Une
enfance à la ville, à la Soirée
Prévert pour le Salon du Livre de Toronto 2000 et
à la XIXe Biennale de la langue française à
Ottawa. Claude a composé la musique originale pour L’égoïste
et La Passagère ainsi
que pour Tour de chant, tour
de terre en 2001 pour le Salon du Livre de Toronto. Cette
année, il a signé la musique et les environnements
sonores de Larmes fatales et
de Motel Paradise Burlington
pour le Théâtre de l’Île ainsi que La
meute pour le Théâtre la Catapulte. De nouveau
cette année, il est correspondant d’Ottawa pour l’émission
Les arts et les autres sur
TV5.
|
|
 |
| |
|
|
MARC AUGUSTE
piano
Originaire de Thetford Mines au Québec,
Marc Auguste est un musicien de jazz accompli. Il a reçu
une formation classique à l’université McGill
dont il est sorti diplômé en 1988. Par la suite, il
s’est orienté vers le jazz et a étudié
avec Fred Henke, Luc Beaugrand, Don Friedman et Barry Harris à
New York. Marc est aussi arrangeur et compositeur et il a signé
plusieurs arrangements et compositions originales pour Song
in Blue de Jacqueline Johnson en 1997. Récemment,
il a joué avec le groupe KOLLAGE pour CBC Radio Jazz. Marc
a fait partie de la distribution de Good au
TfT en 1994. Il a reçu un prix du Conseil des Arts de l’Ontario
pour la composition en 2000. Marc Auguste participe aux festivals
de jazz de Toronto, Montréal, Québec, Ottawa et Niagara-on-the-Lake.
|
|
 |
| |
|
|
PAT CLEMENCE
claviers
Diplômé en philosophie de l’université
Western et en musiúque de l’université York,
Pat Clemence est compositeur, arrangeur et claviériste. En
plus de ses projets avec sa femme et partenaire musicale France
Gauthier, il travaille dans son propre studio, les Productions Musicales
Hara, à Brampton, Ontario. Il dirige des sessions de musique
et de voix hors-champs.
Il a composé et produit neuf enregistrements, dont HARA,
un disque compact créé et enregistré avec France
Gauthier. Pat a, entre autres, créé des musiques originales
pour TVO/TfO, pour Sci Mag,
Picoli et Libaro, C’est
Chouette, Panorama, Non, Merci et À
la Claire Fontaine. Il a aussi composé pour CBC
Morningside, Radio-Canada, Voix
et Rythmes du Pays, Radio Clip et Vidéo
Club.
Pat Clemence a participé à de nombreux spectacles
avec France Gauthier à travers le Canada. Il a reçu
un prix du Conseil des Arts de l’Ontario pour la production
de musique originale de scène pour Silk
Orchestra, First Light.
|
|
 |
| |
|
|
GLEN CHARLES LANDRY
DÉCORS ET ÉCLAIRAGES
Depuis plusieurs années, Glen Charles
est le designer attitré du TfT. Ses tout derniers projets:
Portrait chinois d’une
imposteure de Dominick Parenteau-Lebeuf et Le
Visiteur d’Éric-Emmanuel Schmitt au TfT, le
Testament du Couturier de Michel
Ouellette au Théâtre la Catapulte et au Périscope
de Québec. Auparavant, il avait conçu les décors
de: Le Faucon, Un Air de Famille, La,
la la, mine de rien, les Derniers Devoirs, la Critique de l’École
des Femmes et le Mariage forcé, Univers, Grimm Grimm, Contes
urbains, contes torontois, les Femmes savantes.
En dehors du TfT, Glen Charles a conçu les galas d’ouverture
et de fermeture des Jeux du Canada 2003. Il a aussi contribué
aux décors de The Swanne, George
III, Death of Cupid au festival de Stratford et conçu
ceux de Plan B au théâtre
Tarragon.
Glen Charles est aussi auteur. Il a écrit L’enfant
que personne n’a rêvé, en résidence
au Théâtre la Catapulte, il est co-auteur de Autour
d’un foyer: crise 2 pour le Théâtre du
Nouvel-Ontario. Il a aussi écrit un des Contes
urbains, contes torontois, Le nobody de la 504, et les deux
textes Beau Guy Man et
es-tu mort souvent dans ta vie? Il a reçu le
Prix d’Excellence de Théâtre-Action 2002.
|
|
 |
| |
|
|
NINA OKENS
costume
Le plus récent projet de Nina était
Man of La Mancha pour Theatre
Sheridan. Au TfT, elle a réalisé les costumes pour
Le Visiteur, Un Air De Famille, La,
la la, mine de rien, La Critique de L’École des Femmes,
Le Mariage Forcé, Les Derniers Devoirs, Grimm Grimm
et Contes urbains, contes torontois.
Nina a récemment travaillé à d’autres
projets, en dehors du TfT: Much Ado
About Nothing pour Shakespeare in the Rough, Orchidelirium
pour Pea Green Theatre/Theatre Voce, The
Awakening pour Theatre Voce, Titus
Andronicus pour Shakespeare in the Rough, Boxhead
pour Go Chicken Go et The Dick’s
a Dame pour Femme Fatale Productions.
Nina a co-fondé un studio de costume avec trois autres designers,
Joanne Dente, Barbara Rowe, Michelle Turpin. Elle a été
mise en nomination pour le Prix Pauline McGibbon en 2002.
|
|
 |
| |
|
|
EMMANUELLE LANGELIER
régie
Emanuelle est régisseure au TfT depuis
deux ans. Cette saison, elle a travaillé sur Portrait
chinois d’une imposteure de Dominick Parenteau-Lebeuf
et Le Visiteur d’Éric-Emmanuel
Schmitt. La saison dernière, elle a assuré la régie
des Femmes Savantes, de Contes
urbains, contes torontois,
de Grimm Grimm, Cœur
de Chien et Heart of a Dog, une
collaboration Pleiades Theatre et Théâtre français
de Toronto. Emanuelle a reçu sa formation à l’École
de théâtre du Cégep de St-Hyacinthe. Elle a
terminé en 2002.
|
|
 |
|
|
|
|
