SYNOPSIS

Quelque part au Moyen-Orient, dans une ville chaude et dévastée par les combats, Hélène, une touriste nord-américaine, s’aperçoit qu’elle a perdu son petit collier de fausses perles blanches. Dans un élan un peu fou, elle se lance à la recherche de cet objet sans valeur auquel elle tient tout à coup très fort. Accompagnée d’un chauffeur de taxi qui la guide dans un dédale de décombres, Hélène va découvrir les entrailles de cette ville meurtrie dont les habitants opposent leur propre souffrance à son malheur, apparemment dérisoire.

Une pièce qui jette un regard incisif sur le contraste entre le confort que nous prenons pour acquis en Amérique du Nord et le précaire de la vie de tous les jours au Moyen-Orient.

Somewhere in a hot and war torn city, Hélène, a North-American tourist, discovers that she has lost her little white faux pearl necklace. Guided by her taxi driver through a maze of devastated streets, Hélène goes on a frantic search for her trinket, which seems to have taken on unexpected value. As she is led through the entrails of the city, Hélène is faced with the devastation of warfare and the enormity of people’s suffering, all seen through her own sense of loss.

A play which casts an unflinching look at the tension which exists between the comfort of our Canadian lives and the tenuousness of everyday life for people in the Middle-East.

MOT DU METTEUR EN SCÈNE

Chaque soir, la télé nous matraque d’images de misère et de malheurs d’un Moyen-Orient plus torturé que jamais. Difficile, après tant d’années, après tant d’horreurs, d’être encore capable de voir ces réalités, difficile de ne pas se renfermer dans une carapace d’impuissance au mieux, d’indifférence au pire.

Carole Fréchette utilise son art, le théâtre, pour casser cette carapace-là. Elle met au cœur de sa pièce un objet modeste, un collier de perles de plastique. Son théâtre est fait, lui aussi, de choses modestes. Pas d’effets spéciaux, pas de budgets extravagants, pas de stars internationales: simplement des gens qui se parlent et des gens qui écoutent.

Le Collier d’Hélène nous redit, nous rappelle avec obstination que ces actions si modestes, si quotidiennes, si intimes, si humaines en un mot, portent en elles une force immense et un grand espoir de jours meilleurs.

Guillaume Bernardi

CAROLE FRÉCHETTE — Auteure

Diplômée en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada en 1973, Carole Fréchette détient une maîtrise en art dramatique de l’Université du Québec à Montréal. Sa première pièce, Baby blues, est créée à Montréal en 1991. Depuis, ses textes ont été joués au Québec, au Canada anglais, en France, en Belgique, au Liban, en Roumanie et au Mexique. Elle obtient en 1995 le Prix du Gouverneur général pour Les quatre morts de Marie, puis, en 1998, le prix Floyd S. Chalmers lors de la création de ce même texte en version anglaise à Toronto. La peau d’Élisa est finaliste, en 1999, pour le Prix du Gouverneur général. Carole Fréchette a été auteure en résidence au Théâtre Artistic Athévains, à Paris, en 1997, puis au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis, en banlieue parisienne, en 1998.

Elle a publié deux romans pour adolescents aux Éditions de la Courte Échelle, Carmen en fugue mineure et Do pour Dolorès.

Carole Fréchette est lauréate du Prix Elinore et Lou Siminovitch en théâtre 2002, la plus importante récompense pour un artiste au Canada.

Carole Fréchette

GUILLAUME BERNARDI — Metteur en scène

Né au Canada, Guillaume Bernardi a grandi en France. Il a travaillé comme assistant de Robert Lepage à la production visionnaire de Macbeth en 1992. Par la suite, Guillaume a travaillé à Paris avec la Compagnie du Samovar sur une série de productions expérimentales de textes non dramatiques dans lesquelles l’accent était mis sur la musique et le mouvement. En 1996, il commence une longue collaboration avec la chorégraphe Trisha Brown sur ses projets d’opéra, l’Orfeo de Monteverdi et Luci mie traditrici de S. Sciarrino à La Monnaie à Bruxelles. De retour à Toronto en 1997, Guillaume Bernardi se partage entre théâtre et opéra. En Europe, l’année dernière, il a mis en scène L’Isola Disabitata de Haydn à l’Opéra de Frankfurt et Belshazzar de Handel à Bruxelles. À Toronto, il assure la mise en scène de projets novateurs : The Progress of Love, de Alice Munro, classé parmi les dix meilleurs spectacles de l’année 1999 dans NOW Magazine; Return of the Moon de Stephen Watson; Six Characters in Search of an Author de Pirandello, Duos de Anne Nenarokoff, et tout dernièrement, sa première mise en scène de mouvement, Qui connaît le chemin de son cœur ?

Marie-Hélène FONTAINE — Hélène

Marie-Hélène revient au Théâtre français de Toronto après une absence de deux ans, pendant laquelle elle s’est consacrée à la peinture et aux arts visuels. Les habitués du TfT ont vu Marie-Hélène dans La Critique de l’École des Femmes et Le Mariage forcé, Le Faucon, Le Gars de Québec et Eddy, entre autres.

Comédienne chevronnée, établie à Toronto depuis 20 ans, Marie-Hélène a figuré dans de nombreuses productions, dont Plan B au théâtre Tarragon, spectacle pour lequel elle a été mise en nomination pour un Prix Dora, et La Passagère, une création du Théâtre La Tangente. Marie-Hélène a également contribué à de nombreuses émissions de télévision, notamment Madame Clément dans la série Adrienne Clarkson presents sur les ondes de CBC, Top Cops pour Alliance, Les Belles-Sœurs à TVOntario.

Marie-Hélène est ravie d’interpréter le rôle d’Hélène dans cette pièce de la grande dramaturge, Carole Fréchette qui fait enfin son entrée au TfT.

Kader MANSOUR — Nabil et les autres

C’est la première fois que Kader Mansour joue au Théâtre français de Toronto. D’abord comédien et metteur en scène, diplômé de l’Institut supérieur d’art dramatique de Tunis, il a obtenu par la suite un Doctorat en art dramatique de l’Université de Nice Sophia-Antipolis en France. La formation académique de Kader a été appuyée dès le début par une formation pratique intense avec la compagnie IKAA, sous la direction d’Anne-Marie Sellami : masque, voix, expression corporelle, improvisation. Par la suite, il a participé à plusieurs stages internationaux, notamment à Avignon, au Théâtre du Soleil et à l’école Jacques Lecoq.

En 2001, Kader a obtenu un poste doctoral au département Théâtre de l’Université de Guelph. Il est membre du Centre des auteurs dramatiques à Montréal et il a à son compte deux pièces.

Kader a assisté à trois reprises le metteur en scène Richard Rose dans des spectacles présentés au Festival de Stratford : La Mégère apprivoisée, Coriolan et Titus Andronicus.

GLEN CHARLES LANDRY
Scénographie et éclairages

Glen Charles est le designer attitré du TfT. Ses tout derniers projets : Autour de Kurt Weill, Portrait chinois d’une imposteure de Dominick Parenteau-Lebeuf, Le Visiteur d’Éric-Emmanuel Schmitt au TfT et Le Testament du Couturier de Michel Ouellette au Théâtre la Catapulte et au Périscope de Québec. Auparavant, il avait conçu les décors de : Le Faucon, Un Air de Famille, La, la la, mine de rien, Les Derniers Devoirs, La Critique de l’École des Femmes et Le Mariage forcé, Univers, Grimm Grimm, Contes urbains, contes torontois, Les Femmes savantes.

En dehors du TfT, Glen Charles a conçu les galas d’ouverture et de fermeture des Jeux du Canada 2003. Il a aussi contribué aux décors de The Swanne, George III, Death of Cupid au festival de Stratford et conçu ceux de Plan B, au théâtre Tarragon.

Glen Charles est aussi auteur. Il a écrit L’enfant que personne n’a rêvé, en résidence au Théâtre la Catapulte, il est co-auteur de Autour d’un foyer: crise 2 pour le Théâtre du Nouvel-Ontario. Il a aussi écrit des Contes urbains, contes torontois, pour la cuvée 2002 et 2005. Il a reçu le Prix d’Excellence de Théâtre-Action 2003.

Glen Charles a été mis en nomination pour le prix Dora pour le meilleur décor pour Portrait chinois d’une imposteure et pour Le Visiteur.

Depuis cette année, il est Président de Théâtre-Action.

NINA OKENS — costume

Le plus récent projet de Nina était The Dizzy and Dale Chronicles pour Femme Fatale Productions. Au TfT, elle a réalisé les costumes pour Le Visiteur, Un Air de Famille, La, la la, mine de rien, La Critique de l’École des Femmes et Le Mariage forcé, Les Derniers Devoirs, Grimm Grimm et Contes urbains, contes torontois. Nina a travaillé à d’autres projets, en dehors du TfT: Man of La Mancha pour Theatre Sheridan, Much Ado About Nothing pour Shakespeare in the Rough, Orchidelirium pour Pea Green Theatre/Theatre Voce, The Awakening pour Theatre Voce, Titus Andronicus pour Shakespeare in the Rough, Boxhead pour Go Chicken Go et The Dick’s a Dame pour Femme Fatale Productions.

Nina a co-fondé un studio de costume, The Spindle Collective, avec trois autres designers, Joanne Dente, Barbara Rowe, Michelle Turpin, il y a un an et demi.

Elle a été mise en nomination pour trois prix Dora, ainsi que le Prix Pauline McGibbon en 2002.

Ernie et Maryem TOLLAR
Environnement musical et sonore

C’est le premier projet de Ernie et Maryem pour le TfT. Tout récemment, avec Maza Meze, ils ont interprété la musique composée par le groupe pour la production de Arabian Night au théâtre Factory dans le cadre de Summerworks. Parmi les autres collaborations musicales de Ernie : Where is Kabuki à Factory, Philip Shepherd’s theatre work, Hollowed Hal. Ernie a voyagé en Inde et en Egypte pour étudier la musique de ces pays et il a appris le jazz au Canada. La fille de Ernie et Maryem, maintenant âgée de deux ans, a accompagné ses parents en tournée au Caire, à Whitehorse, à travers le Canada et les États-Unis.

Ernie et Maryem ont été mis en nomination pour un prix Juno pour le cd du groupe Maza Meze intitulé Hypnotika. Ernie a remporté le prix de la meilleure bande sonore pour un court-métrage au Atlantic Film Festival pour le film de Valerie Buhagiar, The Passions of Rita Camilleri et il a remporté un prix Juno pour sa participation au saxophone sur le CD du Neufeld-Occhipinti Jazz Orchestra. Avec Maryem, il termine actuellement un deuxième CD intitulé Book of Life.

EMANUELLE LANGELIER — régie

C’est la troisième saison d’Émanuelle au Théâtre français. L’an dernier, elle a assuré la régie de Autour de Kurt Weill, Portrait chinois d’une imposteure de Dominick Parenteau-Lebeuf et Le Visiteur d’Éric-Emmanuel Schmitt. La saison précédente, elle avait assuré l’assistance à la régie des Femmes Savantes et la régie de Contes urbains, contes torontois, de Grimm Grimm, Cœur de Chien et Heart of a Dog, une collaboration Pleiades Theatre et Théâtre français de Toronto. Auparavant, Emanuelle a travaillé au Bluewater Summer Playhouse à Kincardine, où elle était régisseure pour Eggplant. Elle a travaillé pour For The Pleasure of Seeing Her Again, Tent Meeting et Fire. Emanuelle a reçu sa formation à l’École de théâtre du Cégep de St-Hyacinthe.

SPECTACLES :

Est-ce qu’on ne pourrait pas s’aimer un peu?

Le Collier d’Hélène

Retour aux souches, SOL

Contes urbains, contes torontois

Le Bourgeois Gentilhomme

Impératif présent